鄭藝是我國當代寫實畫派重要代表畫家之一、清華大學美術(shù)學院教授、繪畫系主任，2018年2月28日不幸離世。以此文表達對鄭藝教授的緬懷！
鄭藝教授 （1961-2018）
鄭藝教授2018年2月25日在鄭州工作現(xiàn)場
油畫藝術(shù)在18世紀19世紀，曾由郎世寧、錢納利等人帶入中國宮廷和南方沿海城市，他們還教授中國人畫油畫，此前亦有傳教士帶入油畫圣像畫。那時中國人畫油畫微乎其微。油畫在中國成規(guī)模發(fā)展是在20世紀，主要是一批留學生學成回國后，進行油畫創(chuàng)作與興辦新式美術(shù)學校，極大促進了油畫藝術(shù)在中國的發(fā)展。包括在歐洲留學的李鐵夫、李毅士、徐悲鴻、林風眠、龐薰琹、顏文樑、常書鴻、吳大羽等，及在日本留學的李叔同、倪貽德、衛(wèi)天霖等人，他們回國后參與了中國新式高等美術(shù)學院的創(chuàng)建或教學活動，為油畫在中國的傳播做出了很大的貢獻。在民國時期，一方面是隨著美專西洋畫課程開設，油畫學習與創(chuàng)作課程包括素描是主要的課程之一，培養(yǎng)了油畫創(chuàng)作人才，另一方面，隨著新文化運動中，學習西方文化的熱潮興起，將西方寫實主義與古典油畫及素描，作為新的科學方法與樣式介紹到中國，這為寫實油畫在中國發(fā)展奠定了一定的基礎，同時包括30年代初在上海興起的決瀾社，現(xiàn)代主義油畫創(chuàng)作及思潮在中國也橫空出世。新中國成立后，寫實油畫和現(xiàn)實主義油畫得到較快發(fā)展，在50年代至70年代現(xiàn)實主義曾是我們國家倡導的主要藝術(shù)創(chuàng)作方法，其原因是多方面的，一是唯物主義哲學認識論和國家意識形態(tài)提倡，二是由于蘇俄油畫的影響，及蘇聯(lián)社會主義現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法的影響，三是當時表現(xiàn)中國現(xiàn)代革命歷史及反映社會主義建設事業(yè)和工農(nóng)群眾形象的需要，因為描繪現(xiàn)代中國歷史和再現(xiàn)新中國工農(nóng)形象這兩種題材用寫實方法表現(xiàn)，更容易為大眾所喜聞樂見。這一時期大規(guī)?，F(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作，真正使油畫在中國扎根、開花、結(jié)果，并形成20世紀中國現(xiàn)實主義油畫創(chuàng)作的新的傳統(tǒng)。20世紀80年代以來，西方現(xiàn)代主義藝術(shù)觀念和創(chuàng)作方法再次進入中國，但現(xiàn)實主義油畫仍然在穩(wěn)步發(fā)展，并且在創(chuàng)作手法與形式及精神內(nèi)涵和藝術(shù)觀念的表現(xiàn)上均有新的拓展，中國現(xiàn)實主義油畫和寫實油畫創(chuàng)作進入一個新的階段。清華大學美術(shù)學院繪畫系主任鄭藝教授，就是這一新的時期中國寫實油畫的重要代表畫家，他的多件作品參加全國美展和中國油畫展及中國寫實畫派展，并獲大獎，其鮮明的北方寫實風格和獨特的創(chuàng)作手法及深刻的精神內(nèi)涵和人道主義與人文情懷，享譽中國藝壇，對中國寫實油畫的當代發(fā)展做出了較大的貢獻！
《北方》 1989年
鄭藝1961年出生于東北，哈爾濱市人，1985年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院。他從小跟著二哥學習繪畫，感受哈爾濱獨特的文化藝術(shù)。哈爾濱在現(xiàn)代曾產(chǎn)生過著名畫家、音樂家和文學家，雖地處東北，較為偏遠，卻是藝術(shù)家的搖籃。哈爾濱在近現(xiàn)代受俄羅斯文化影響較大，中央大街都是百年建筑，包括教堂建筑，不少為俄羅斯風格。鄭藝受哈爾濱本土文化及俄羅斯文化的熏陶，在藝術(shù)上則受到俄羅斯畫家列賓、蘇里柯夫、列維坦、克拉姆斯科伊的影響，同時也受到晁楣等為代表的北大荒版畫流派的啟示。北方文化鑄造了鄭藝剛毅豪爽的氣質(zhì)和開朗務實的性格。他在魯迅美術(shù)學院學習期間，打下扎實的造型藝術(shù)基礎，畢業(yè)后到哈爾濱畫院從事專業(yè)創(chuàng)作，任哈爾濱畫院副院長，黑龍江省美協(xié)副主席及油畫藝委會主任。2003年調(diào)入清華大學美術(shù)學院任教授。1988年4月至7月他參加魯迅美術(shù)學院第一屆伊維爾油畫研修班的研修活動，楊飛云是同班學員，冷軍也參加了第二屆研修班。伊維爾是當代法國寫實主義重要代表畫家，他教授了一套較為完整的油畫寫實與創(chuàng)作方法，包括顏料制作、制筆、造型、形式創(chuàng)造等。鄭藝在研修班中認真聽講、研習，使油畫創(chuàng)作技能提高得很快，為后來的油畫創(chuàng)作在技術(shù)上作好了準備。
《馳騁的心》 1996年
在1980年代初期，羅中立、陳丹青、程叢林、高小華、尚揚、何多苓等人的寫實油畫，既是對新中國成立以來現(xiàn)實主義油畫的繼承與發(fā)展，同時又表現(xiàn)出新的觀念與形式，特別是對社會問題、農(nóng)民生活現(xiàn)實、文化之根、文革問題的深刻反思，使這批寫實油畫作品，有別于表現(xiàn)中國現(xiàn)代戰(zhàn)爭題材和當代建設題材的油畫作品，使中國寫實油畫進入新的階段。1980年代中期，隨著改革開放的推進，美術(shù)界再次引入西方現(xiàn)代主義，抽象、表現(xiàn)、立體主義、超現(xiàn)實主義等成為青年藝術(shù)家創(chuàng)作的主要方法和目標，現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法和寫實油畫面臨挑戰(zhàn)，必須尋找新的觀念和形式，來應對新的創(chuàng)作生態(tài)。值得稱贊的是，寫實油畫在“85新潮”沖擊下，并沒有沉淪下去，而是鳳凰涅槃，產(chǎn)生一批新的青年寫實油畫大家，鄭藝就是其中代表之一。
1987年，鄭藝創(chuàng)作的《寂》，入選首屆中國油畫展，在上海美術(shù)館展出，并獲得黑龍江省油畫展一等獎。中國油畫展是除全國美展外，油畫作品最重要的展覽之一。鄭藝由此進入當代油畫創(chuàng)作學術(shù)視野之中，此時他年僅26歲，大學畢業(yè)剛二年。這張《寂》為題名的油畫，一幢教堂沉穩(wěn)地占據(jù)畫的中央，地上的白雪，灰色的天空、寧靜的棕色教堂，萬籟俱靜，仿佛宇宙被冰雪凝固了一般。教堂的外墻錯落有致，拱形的門楣，長方形窗戶，棱形的側(cè)塔，及墨綠的圓頂，宛如幾何形積木，仿佛由各種幾何形壘積起來的圣殿，莊嚴厚重。畫中靜謐的教堂和天空、白雪傳遞出一種內(nèi)在的宗教精神，神圣而深沉。這件作品在中國當代油畫創(chuàng)作中是一種新的形式與觀念，此前是不多見的。鄭藝由北方大眾常見的一座教堂，發(fā)現(xiàn)了中國油畫中的新的題材及其隱含的觀念。此作已見出鄭藝能像羅丹所說的，藝術(shù)家的本領就在于在大家司空見慣的事物中，獨具慧眼的發(fā)現(xiàn)出美來！鄭藝在油畫界初出茅廬就不同凡響，引起畫壇注目。
《熾心已飛》 2003年
《寂》參加首屆中國油畫展后，對鄭藝是一個鼓勵，他決心進一步加強油畫技術(shù)的學習，完善技法表現(xiàn)手段，為下一步創(chuàng)作做好準備。正好1988年伊維爾油畫研修班在魯美舉辦，鄭藝參加了該班，從伊維爾那里他更深入了解從顏料制作，材料運用到油畫形式創(chuàng)造的系統(tǒng)過程，油畫訓練班幫助提高了鄭藝的油畫技術(shù)。另一方面，他從創(chuàng)作教堂及對物體的表現(xiàn)，轉(zhuǎn)到對普通人的生活、生存狀態(tài)及對東北本土文化的思考與表現(xiàn)。他運用伊維爾班研修的方法，很快創(chuàng)作了大幅油畫《北方》，這張作品獲得1989第七屆全國美展銀獎，一舉成名，此時鄭藝28歲。
《等待收獲》 2004年
《北方》展示一群綿羊在土地上低頭尋覓草根，地平線在畫面三分之一約高一點的地方，天空萬里無云，淡藍色占據(jù)畫面的大塊面，羊群像一個寬大拉長的倒三角形，灰白的羊群、深褐色土地，淡藍的天空，色彩分割十分明晰，羊群大多在低頭覓食，個別在前行，中間一只抬頭注視前方，似乎在與主人對話，在思索著什么，或者看見了什么。這張《北方》與米勒的《牧羊女》不同，具有獨自的構(gòu)圖與形式，畫面三大塊：藍天、羊群和土地，沒有牧羊的人，這樣使畫面更簡潔，畫面形式清晰，羊群和土地融為一體，形成地平線，呈現(xiàn)遼闊無垠伸向天際的宏壯境界?！侗狈健冯m然運用寫實方法創(chuàng)作，但其形式卻有現(xiàn)代藝術(shù)簡潔明快及幾何塊面的抽象特征。鄭藝說他的繪畫是抽象的，我聽后開始很驚訝。明明是古典寫實具象油畫的典型代表，怎么說是抽象的呢？經(jīng)過對其畫面形式賞析，覺得鄭藝是將畫面形式抽象化。如《北方》近三分之二的天空，用淡藍色作整一處理，不畫云彩，地平線平行分割天地，羊群背景與地平線合一，及羊群呈倒三角形，共同組成抽象畫面，具有強烈的現(xiàn)代藝術(shù)形式因素。所以我們可以說，《北方》是將東北鄉(xiāng)土精神、大地意識用寫實方法創(chuàng)造出現(xiàn)代抽象構(gòu)成形式，這無疑是80年代后期一種嶄新的中國油畫形式，是具象和抽象的統(tǒng)一。畫面的意境寧靜、幽遠、廣闊，仿佛展現(xiàn)自然的偉力，是80年代后期中國油畫創(chuàng)作中出現(xiàn)的新的自然之詩。
《北方》在全國美展中展出和獲獎，對于28歲的鄭藝是一個新的起點。由此他開始以北方農(nóng)村生活和北方大地作為題材的系列創(chuàng)作，探索當代油畫鄉(xiāng)土題材現(xiàn)實主義新的路徑?，F(xiàn)實主義油畫是19世紀中葉在法國由庫爾培創(chuàng)立的油畫流派，庫爾培的《石工》、米勒的《拾穗者》等都是經(jīng)典作品。俄羅斯的巡回展覽畫派及批判現(xiàn)實主義文學，都是藝術(shù)史上現(xiàn)實主義重要的組成部分?，F(xiàn)實主義有兩個基本特征，一是主張不加修飾地、忠實地描繪現(xiàn)實生活；二是對底層勞動者和小人物強烈的人文關懷與同情。鄭藝繼承現(xiàn)實主義精神，運用寫實油畫的方法，記錄北方大自然的博大氣概，描繪北方土地上農(nóng)民的生存狀態(tài)。以獨特的眼光和藝術(shù)形式表現(xiàn)北方土地上生命的原動力，創(chuàng)造出當代寫實油畫的新篇章。
《共享和諧》 2006年
鄭藝《北方》展出獲得成功后，繼續(xù)畫北方的土地，北方的農(nóng)民，進入創(chuàng)作爆發(fā)期。他創(chuàng)作的以東北農(nóng)民為題材的系列寫實油畫，逐步形成鮮明的形式語言和風格特征，成為中國寫實油畫中鄉(xiāng)土寫實風格標志性的代表畫家，頻頻獲得全國美展和油畫大展的大獎。其中《走近永恒》獲第八屆全國美展優(yōu)秀創(chuàng)作大獎，《凡心已熾》獲第九屆全國美展銀牌獎，《稻草人》獲第十一屆全國美展優(yōu)秀作品獎，《眺望新世紀》獲《走向新世紀——中國青年油畫展》優(yōu)秀創(chuàng)作大獎，《熾心已飛》獲《第三屆中國油畫展》優(yōu)秀創(chuàng)作大獎。
《眺望新世紀》 1998年
鄭藝的《寂》和《北方》是借建筑物和羊群來表現(xiàn)一種宗教般的圣境和北方詩一般的自然意境。其后的創(chuàng)作開始直面人生，關注東北基層農(nóng)民生活與生存狀態(tài)，以平實的語言描繪農(nóng)民豐富的內(nèi)心世界和精神面貌，體現(xiàn)鄭藝對農(nóng)民、對底層民眾深切的人文關懷，從塑造的農(nóng)民形象中，透露出強烈的生命意志和生存意志，是對普通勞動者生命的禮贊！
《稻草人》 2008年
1993年鄭藝創(chuàng)作《企望》，厚厚的土墻枯老的樹干和枝條，簡易的木柵門中伸出一只小山羊頭，似乎在企望主人歸來，透露出一種對生命的企盼和憐惜。1988年他創(chuàng)作的《蘊》，以北方大地為對象，將地平線抬得很高，以展示大地的寬厚博大，曲折坎坷的土路，坑坑洼洼凹凸不平的大地，成為畫面的主體形象，正是這片無言的土地養(yǎng)育了我們，樸實無華的土地蘊藏了巨大的孕育生命的能量。1990年代，鄭藝將更多的精力和關切重點轉(zhuǎn)到人物表現(xiàn)上。
《美麗的夢想》 2008年
1994年鄭藝創(chuàng)作了《走近永恒》，此畫將泥巴壘起的土墻橫過畫面，土墻后面是參差不齊的玉米，玉米地左后面是平頂農(nóng)舍，相對應的右邊是一土坡，土墻中間站立著一位老農(nóng)，他左手臂平放在土墻上，右手向上撐護著頭，其上衣沾附著黃土，從右邊照射過來柔和的陽光照在他衣袖和左邊臉上，他瞇著眼睛看著前方，臉上的皺紋和禿頂上的泥土，整個半身形象簡直像一座泥塑雕像，這位土地、玉米、土墻、農(nóng)舍的主人，已和這片土地融為一體，整幅作品呈現(xiàn)溫馨的土黃色調(diào)。這位飽經(jīng)風霜的普通老農(nóng)形象，鉗入土墻、玉米、農(nóng)舍、黃土坡之中，像一位大地主人的精神圣像，永恒地屹立于天地之中！這件充滿泥土芳香的作品和樸實無華的農(nóng)民形象，震撼了觀眾，他訴說著無盡的農(nóng)民故事和辛酸，雕刻著永存的偉大生命！此作參加八屆全國美展并獲得大獎，引起觀眾和藝壇的關注。
此后，鄭藝更加深切地關注農(nóng)民的生存狀態(tài)和內(nèi)心精神生活，他的油畫寫實語言更加精純而富有表現(xiàn)力，他在人物塑造上特別強調(diào)對形和結(jié)構(gòu)的認識，將背景、天空的單純性和人物、景物刻畫的豐富性相結(jié)合，創(chuàng)作出系列北方農(nóng)民寫實油畫形象，推動當代鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義油畫的發(fā)展。特別是用寫實方法揭示人物內(nèi)心情感方面，取得新的突破和成就。
《凡心已熾》 1999年
1996年他創(chuàng)作的《步步都是希望》獲徐悲鴻油畫藝術(shù)大展金獎，1999年創(chuàng)作的《凡心已熾》獲九屆全國美展銀獎。后者刻畫一家四口即父母和兩個孩子并列站立，他們紅紅的臉龐綻開幸福的笑容，曬在地上的玉米和袋裝的糧食，象征著勞動的豐收，他們各自的服裝、布鞋，以及父親粗糙的雙手，女兒的憨厚及兒子的活潑，母親的純真，紀實性地再現(xiàn)了一個勞動家庭的狀態(tài)，他們勤勞而善良，充滿了對生活的理想，從這些樸實的形象中，我們看到了人性的善良，生命的意義。此作仿佛是一張勞動間息中的家庭合影，記錄了當代農(nóng)民的生存狀態(tài)。另一組是壯年農(nóng)民手握釘耙在田間勞動的系列作品，《熾心已飛》《熾心已飛（二）》《陽光的呼喚》《等待收獲》《多思季節(jié)》，特別《熾心已飛》二張作品，塑造了二位將釘耙作琴弦彈奏，仰面高歌的生動形象，作者以豐富的想象、夸張的手法，表現(xiàn)農(nóng)民生活的豐富性，這歌聲在綠油油的莊稼地里、在空曠的天空回旋，我們感受到的是一種原始生命力的吶喊！鄭藝善于捕捉生活中的細節(jié)，以敏銳的目光把握現(xiàn)實中閃光的美。2008年奧運會在北京召開，手舉奧運會火把的宣傳畫及電視形象家喻戶曉，曾引起農(nóng)村孩子們的無限遐想。鄭藝2008年創(chuàng)作的《美麗的夢想》，塑造一位小學生男孩形象，在家門口泥濘的路上，手舉一節(jié)玉米稈“火炬”，其掰開的玉米棒葉片，正好像一個火炬形，雖然男孩褲子膝蓋上有破洞，但一身藍色牛仔裝還顯整潔，他手舉火炬向前奔跑，紅領巾迎風向后飄起，路上有泥坑和零亂的玉米桔桿，路旁是綠色的莊稼。這是一幅典型的鄉(xiāng)村圖景，這位小學生手舉火把從家里跑出，沿著道路奔向遠方，奔向美麗的夢想。此幅作品將鄉(xiāng)村兒童的心靈世界和未來的理想憧憬，通過這位手舉火把小男孩充分地展示出來。而這一形象在2008年奧運會之際又具有特別的標示意義，即小男孩夢想像奧運火把手一樣，走向世界，實現(xiàn)夢想！可見作者的這一藝術(shù)構(gòu)思巧妙而有審美感染力，手舉玉米稈火炬的小男孩奔跑形象，深深印在觀眾的腦海里，帶著無限的希望和理想，和觀眾一起奔向未來。
《早春》 2005年
《眺望新世紀》、《蒼生》、《馳騁的心》、《陽光的呼喚》、《收獲季節(jié)》、《秋陽》、《稻草人》、《天問》等，均以樸實的語言，塑造出鮮明的農(nóng)村形象。這些形象既沒有刻意去歌頌贊美，也沒有用調(diào)侃的手法去嘲笑諷刺，而是平實地、不加修飾地將人物和所處環(huán)境忠實地記錄下來，于平實的形象中揭示其內(nèi)心世界，一種精神力量在激蕩著觀眾的心靈，將平凡和深刻統(tǒng)一于畫面?！短魍率兰o》中的青年農(nóng)民形象近距離的站在我們面前，幾乎占滿畫面上下頂邊，沾滿泥土的靴子，皺折的藍褲，中山裝上的黃土和風吹起的衣角，黃色的帽子，這是一身典型的農(nóng)民裝束，他雙手插在褲子口裝里，古銅色的臉上被陽光照射下瞇著的眼睛，腳下是田梗上的泥土，身后是樹樁和枯草桿，人物身后的背景是藍天。此作是世紀之交前夕1998年創(chuàng)作，這位頂天立地的青年農(nóng)民在藍天下田埂地里勞作休息時站立遠望，他微笑著，仿佛對豐收的前景、對生活的理想、對新世紀、對未來，充滿了信心和希望！該作品告訴我們，這就是將進入新世紀的一代農(nóng)民！他們雖然辛酸勞苦，但卻有著強烈的未來理想！《馳騁之心》中身著棉大衣的青年農(nóng)民在黃土與零亂的枯草前站立，其木訥的表情似乎若有所思，他在思考人生，在困惑理想與現(xiàn)實的矛盾，留給觀眾諸多想象?！蛾柟獾暮魡尽访枥L一位鋤地農(nóng)民在地里左手拿釘耙，右手遮陽抬頭仰望，似乎陽光在召喚他！
《朱元璋與南京城》 2013年
《蒼生》表現(xiàn)牧羊人和一群覓食的綿羊，牧羊人草綠大衣，胳膊夾著牧羊桿，他側(cè)身向前望著，人物形象鉗入草地、羊群、折斷的樹樁和天空之中，牧羊人和羊群一樣，都是大地上的蕓蕓眾生，都在為生計覓食或勞動！該作表現(xiàn)作者對蒼生的無限關切，對生命深切的關懷。
2004年鄭藝創(chuàng)作《廣闊天地》，2010年創(chuàng)作《天問》，這二張作品都以紅磚墻，三角形山墻，藍天以及一位農(nóng)民構(gòu)成畫面，將幾何形塊面分割同超級寫實的紅磚墻及人物塑造，形成強烈對比，具象與抽象在畫面中形成統(tǒng)一?！稄V闊天地》一畫的下半部是由紅磚砌成的簡易墻，磚與磚之間的水泥、接縫，畫得逼真，磚墻的粗糙給人真實的觸覺感，中年農(nóng)民穿著短袖汗衫，左手臂平放在墻沿上，右手緊揑著一根木棍，外墻用生石灰寫著可見上半截的“優(yōu)生”二字即計劃生育宣傳口號，陽光曬在農(nóng)民紅銅般的臉上，堅毅的目光注視前方，身后是灰色屋脊，三角形側(cè)面墻。人物形象精悍、堅定，積聚了一種隱藏在內(nèi)的意志和力量。作者似乎捕捉這位農(nóng)民的思緒活動，觀眾也隨著畫中農(nóng)民形象，思緒和想象飛往廣闊的天空。《天問》畫一位衣衫襤褸的農(nóng)民爬上墻邊木梯，背向觀眾，他的頭略斜著向上遠望，似乎帶著對生活對生存狀態(tài)的疑惑而發(fā)出“天問”！或者是農(nóng)民大叔在木梯上離開地面登高后，以他獨特的思維對空間和宇宙發(fā)出奇想和追問！
土地、稻草、玉米枝葉，這些樸實無華的自然之物，它們是農(nóng)民生存的物質(zhì)條件，是大自然所賜的寶藏，鄭藝和這一切在情感上有割舍不斷的聯(lián)系，他滿腔深情地不斷地畫這些極為普通的事物和平凡的農(nóng)民形象，形成鮮明的寫實油畫特征。這類作品還有《蘊》《故土》《寂靜的村莊》《鋤禾日當午》《田野》《稻草人》《多思季節(jié)》《晚秋》《干草垛》《田間》《收獲季節(jié)》《靜謐的草原》《汗滴禾下土》等。特別值得指出的是，鄭藝對稻草、玉米稈枝葉的運用使之既成為糧食豐收的象征，也成為畫中強烈的形象標志。其中《稻草人》所畫收割的稻谷捆成把子堆放在田地中，另有散落的稻谷零亂滿地，為驅(qū)趕雀鳥偷吃稻谷，農(nóng)民的辦法是用稻草人嚇唬鳥雀，減少糧食的損失。此畫并沒有畫出收獲的農(nóng)民，而是在畫的中央樹立的木桿上畫出穿著藍色牛仔衣的稻草人，張開雙臂，可以嚇走鳥雀，稻草人成為此畫的顯著形象。作品立意新穎，給人印象極深，此畫獲得第十一屆全國美展優(yōu)秀作品獎?！妒斋@季節(jié)》中那位厚道的農(nóng)民伴隨馬拉的滿車玉米棒子行走，那一車玉米成為畫中的主要形象，枯黃的玉米和包葉零亂堆在車上，那是一車豐收，一車希望?！豆蚕砗椭C》描繪十來位農(nóng)民坐著或站立在稻谷上，旁邊有藍色的脫粒機，人們停下勞動稍作休歇，臉上露出豐收的喜悅之情，共慶豐收，共享幸福，再現(xiàn)農(nóng)民豐收喜慶的時刻?！陡刹荻狻芬划?，藍天白云下的紅磚墻旁，堆放著枯萎的干草垛，像蘑菇形狀。這一堆在生活中被廢棄的稻草，成為油畫的主體形象，作者化腐朽為神奇。觀看稻草垛，仿佛有一種內(nèi)在的力量使圓形的稻草垛在向上升騰！他還從農(nóng)戶紅墻院子里玉米葉中家養(yǎng)的兩頭豬中，感受到農(nóng)民的生活理想，創(chuàng)作了《好日子》。我們由此對鄭藝在平凡日常生活中捕捉美的靈敏性和創(chuàng)造油畫形式美的能力，表示驚嘆！
鄭藝教授在《走向心靈》一文中談到他的創(chuàng)作思想：“我喜歡描繪平凡的事物，用精巧的筆觸，透過對鄉(xiāng)土的濃厚感情，抒寫平淡生活中包含的哲理，藝術(shù)加上我的感情能夠引導我們對于世界的理解和休戚與共”。鄭藝的確為我們創(chuàng)造了一系列風格鮮明的普通勞動者的形象，那些普通忠厚的農(nóng)民，是我們的衣食父母，那一片片土地，是我們生存的家園，鄭藝對大地、農(nóng)民、普通人的無限熱愛，對他們生存狀態(tài)忠實的記錄，蘊藏著他的一種對當代普通人的生命的無限的關愛。鄭藝還善于用平實精巧的語言，塑造典型的油畫形象，揭示形象包含的哲理和內(nèi)心精神生活，使其作品具有深沉的現(xiàn)實主義力量和寬厚的人道主義情懷。他還將精熟的寫實技巧，同抽象的幾何分割相統(tǒng)一，使其作品帶有鮮明的當代特點，對推動寫實油畫在當代新的發(fā)展，做出了積極貢獻！成為當代鄉(xiāng)土寫實油畫風格的重要代表畫家。
鄭藝教授在油畫創(chuàng)作方面的成就是多方面的。2003年他從哈爾濱調(diào)入清華大學美術(shù)學院擔任教授，后任繪畫系主任。他繼續(xù)從事寫實油畫題材方面的創(chuàng)作，使其形式語言臻于完善。另一方面他在教學中培養(yǎng)一批油畫本科生和碩士生人才，他在帶學生寫生中，創(chuàng)作了一批風景畫。此外，多次擔任國家和上海市委托的重大歷史題材創(chuàng)作任務，創(chuàng)作多幅歷史畫，取得新的創(chuàng)作成果。
2007年至2009年，鄭藝應文化部和財政部邀請，參加國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程的創(chuàng)作活動，歷時三年創(chuàng)作大型油畫《歷史的審判》，該作參加國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程全國巡展。鄭藝一直在畫東北農(nóng)民題材，這次畫重大政治歷史題材，是一個挑戰(zhàn)。通過這次創(chuàng)作他認為，藝術(shù)是相通的，無論是政治歷史人物，還是東北農(nóng)民，畫家創(chuàng)作時，都要探索表現(xiàn)人物形象的精神面貌和人性的深刻內(nèi)涵?！稓v史的審判》以1980年11月20日至1981年1月25日最高人民法院特別法庭審判林彪、江青反革命集團為題材，呈現(xiàn)莊嚴的審判場面和人民法官的權(quán)威陣勢。共畫出99人，有審判庭長、廳長、辯護人、書記員，特別是對江青、張春橋、王洪文、姚文元、黃永勝等人物形象的刻畫，可謂形神兼?zhèn)?，表現(xiàn)出被審判人物的復雜心理活動?！稓v史的審判》記錄了一段重要的當代中國歷史，作品展出后受到廣泛關注和好評。鄭藝在此畫創(chuàng)作中，沒有刻意去丑化被審判者，而是將事件本位轉(zhuǎn)化為人物本位，將歷史真實表現(xiàn)為藝術(shù)真實，透過畫面和視覺形式，散發(fā)出歷史的厚重感。2014年鄭藝創(chuàng)作了《東京審判》，此作表現(xiàn)第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束后，盟國組成遠東國際軍事法庭，對東條英機等日本戰(zhàn)犯進行審判的歷史事件。此作參加人民大會堂舉辦的世界反法西斯戰(zhàn)爭勝利70年美術(shù)作品大展。2010年受上海市宣傳部委托，創(chuàng)作《春風雨露——毛主席與上海文化名人》，描繪毛主席在1957年在上海會見社會各界名人的景象，各界人士圍坐在毛主席周圍，主席點著一枝香煙，談笑風生，表現(xiàn)主席支持文化和科技發(fā)展的歷史場面，氣氛熱烈，主席形象親切自然，是表現(xiàn)毛主席和文化名人相聚的優(yōu)秀作品。2011年，鄭藝受中國軍事博物館委托，創(chuàng)作《大興安嶺火災》，表現(xiàn)解放軍官兵、武警部隊和群眾撲滅大興安嶺森林火災的場景。此外，他還創(chuàng)作了《毛主席在廬山》《文成公主》《朱元璋與南京城》，后者境界廣闊，城墻外的河流伸向遠方，遠山和城下河邊碼頭船支的繁忙進出，形成該畫的背景，畫中主體形象為高大的南京城門。朱元璋于1354年攻下金陵（稱應天府），1368年在南京稱帝，建立大明。所以南京城對朱元璋及明朝有特殊意義，是大明初建時的都城。畫中朱元璋率官員從城墻大門出來，站在石級下，士兵和民眾在兩高旁簇擁，朱元璋身著金黃龍袍，出城視察民情，藝術(shù)地再現(xiàn)朱元璋在南京初建明朝的壯舉和非凡氣度。該畫在重大歷史題材的創(chuàng)作中別開生面，特別是將人物形象和建筑有機結(jié)合在一起，整體布局巧妙，主要形象明快，城墻高聳，意境廣闊，為重大歷史題材創(chuàng)作積累了新的經(jīng)驗。
鄭藝的油畫創(chuàng)作還包括風景畫，他在1990年代，創(chuàng)作了《小村》《蘊》，后又創(chuàng)作了《早春》《秋水》《修建中的營口私人美術(shù)館》等。這些作品寧靜而富有詩意?！缎〈濉访枥L北方小村的平頂民房，土墻院子、泥土小路、炊煙，沒有矯飾，只有無言的靜靜的村落，那是東北農(nóng)村的真實圖景?！肚锼匪{色的天與藍色的河水相映照，枯黃的岸邊草叢倒映在河水中，靜謐的好似世界被凝固一樣，一位身著牛仔套裝的青年女子站立河邊，搭在背后的是一黑色袋子，她背向觀眾望著河水凝思，該畫將人物形象的秋思和秋天金黃的景色相統(tǒng)一，藍天和河中倒映藍天的藍色，及女子藍色的牛仔衣褲，使畫面純靜、簡潔，呈現(xiàn)詩一般夢幻般的秋天意境！藍天和河水用同一種天藍色畫出，平整純潔，無一點雜質(zhì)雜色，形成簡潔抽象大塊面，又將天空和河水的藍色塊面中畫出河岸的金黃草叢，形成色彩對比，而天空河水的抽象平面和河岸草叢具象寫實形成單純和豐富的對比，創(chuàng)造了一種自然與人，抽象與具象統(tǒng)一的獨特的風景畫形式！
近年來，鄭藝還帶學生到北京郊區(qū)昌平、懷柔等地寫生，以及他有時回東北寫生，畫出一批風景油畫，這些作品有《懷柔寫生系列》《懷柔風景》《北戴河情懷》《北戴河秋色》《十三陵》等，選取北京周邊風景中的片斷，或描繪山體結(jié)構(gòu)，或表現(xiàn)路旁頑石，或刻畫高高的樹林，其風格蒼勁，有的作品將山體作近距離描繪，占據(jù)畫面的主體部位，特別是將山體作幾體結(jié)構(gòu)的描繪，表現(xiàn)大山的自然內(nèi)質(zhì)，吸收中國山水畫中“遠取其勢，近取其質(zhì)”的 創(chuàng)作觀念，使其作品具有形式張力。
鄭藝的另一批風景油畫是表現(xiàn)大興安嶺和北方的雪景，代表作有《大興安嶺》《莊戶人家》《地方》《初雪》《村頭》《無垠》，純凈的藍天映照著白皚皚的雪地、河流、道路、村莊、森林，大地，銀裝素裹，明凈晶瑩，充滿自然詩意，創(chuàng)造北方自然之詩，給人以清新寧靜、純正醇厚的審美享受。
鄭藝油畫創(chuàng)作，形成獨自的鄉(xiāng)土寫實形式語言和風格，推進中國寫實油畫的當代發(fā)展，他的作品多次獲得國家美術(shù)大獎，并獲得文化部“德藝雙馨”榮譽稱號和北京市“四個一批”人才稱號。2015年中國美協(xié)挑選全國美術(shù)界15位優(yōu)秀畫家的作品以“向人民匯報”之題，在中國美術(shù)館展出，鄭藝是其中之一，其作品同油畫家詹建俊、版畫家李煥民、國畫家劉文西、劉大為的作品共同展出，產(chǎn)生良好的社會效果，受到藝壇和觀眾的高度評價。
鄭藝教授2003年調(diào)入清華大學后，次年同楊飛云、艾軒、王沂東等人組織成立北京油畫寫實畫派，2005年上海的陳逸飛及其他省市油畫家參與，擴展為中國寫實畫派，鄭藝積極參加年展活動，為推動中國寫實油畫發(fā)展努力工作！油畫是外來畫種，在20世紀初隨著新式美術(shù)教育的興辦，在我國逐步發(fā)展起來，新中國成立后，油畫在表現(xiàn)重大歷史題材及反映現(xiàn)實生活方面，發(fā)揮積極作用，西方古典油畫技巧及現(xiàn)實主義創(chuàng)作精神，也在新中國的油畫創(chuàng)作中，得到發(fā)揚和新的拓展。當西方畫壇棄置寫實方法，大搞現(xiàn)代主義后現(xiàn)代主義，甚至不要架上繪畫，熱衷行為藝術(shù)、裝置藝術(shù)之時，中國一批油畫家仍然堅持油畫創(chuàng)作，堅持寫實風格，鄭藝和艾軒、楊飛云、王沂東、徐芒耀、陳衍寧、冷軍、王宏劍、郭潤文、忻東旺、劉孔喜、何多苓、袁正陽、龍力游等畫家，堅守寫實油畫陣地，表現(xiàn)東方詩意哲學精神，創(chuàng)造出具有中國氣派中國風格而形式各異的新寫實油畫，這不僅是中國當代油畫創(chuàng)作的重大收獲，而且我們還要說，中國當代寫實油畫對世界油畫史的當代發(fā)展也做出了新的貢獻！
作者陳池瑜系清華大學美術(shù)學院教授，本文完成于2017年3月1日，原載《當代油畫家-鄭藝》，青島出版社，2017年8月出版，又刊載在《美術(shù)與設計》2017年第5期。
